elke dinsdagavond van 20:00 - 22:00 op RTV Katwijk op 106.8FM en via deze site


Uitzending gemist

Category: recensies albums 2025 (Page 1 of 6)

Sometimes in Bad Weather, Edenton en Live at the Bird SF – Kemp Harris

te late ontdekking

De zwarte, homoseksuele, Amerikaanse pianist en zanger Kemp Harris bleek op zijn album ‘The America Chronicles’ (2025) maatschappelijk betrokken en veelzijdig: hij verwekte soul, gospel, jazz, music hall en reggae in songs over discriminatie, achterstelling en liefde in tien songs. Daaruit bleek een even sterk idealistische als activistische instelling, die hij overbracht met een sterke, expressieve stem.

Hoewel hij een nieuwe naam leek, is dat helemaal niet het geval: hij bracht al in 2002 ‘Sometimes in Bad Weather’ uit en in 2006 ‘Edenton’, terwijl na een lange onderbreking in 2021 ‘Live at the Bird SF’ verscheen van de man die zijn hele leven basisschoolleerkracht was.

Uit de songs op die albums blijkt duidelijk dat ‘The America Chronicles’ de voortzetting is van zijn strijd, want ook die twee eerdere studioalbums was hij tekstueel uitgesproken en dat blijkt hij tijdens zijn optreden in San Francisco in 2021 ook te zijn geweest.

Tegelijkertijd

Continue reading

East Side Confessions – KB Bayley

www.kbbayleysongs.com

vier op een rij

De Britse songschrijver en gitarist KB Bayley nam tien songs op voor zijn vierde album.

Zes daarvan schreef hij zelf, maar hij koos ook ‘Everybody’s Got To Learn Sometime’, de hit van The Korgis uit 1980. Dat is een onverwachte verwijzing naar een gelukkige jeugd aan de Engelse oostkust, want de drie andere covers zijn sterk beïnvloed door Amerika, zijn muzikale vaderland: Gretchen Peters’ ‘Love & Texaco’, Patti Griffin’s ‘That Kind of Lonely’ en de honderd jaar oude traditional ‘White House Blues’.

In alle nummers speelt hij op zijn akoestische of elektrische gitaar, lapsteel of dobro, daarmee een sterk melancholieke stemming oproepend achter zijn toch al weemoedige, wat schorre stem. Dat de in 2022 overleden Kelly Joe Phelps een van zijn idolen was, is hoorbaar in zijn door akoestische blues en folk geïnspireerde songs.

Drie van zijn nummers speelt Bayley solo, maar in de andere vroeg hij gitaristen

Continue reading

Coming Home ep – Sister Speak

Reso Nation

www.sisterspeakmusic.com

bestemming

De Canadese singer-songwriter Sherry Anne Nyberg bracht als Sister Speak sinds 2014 achtereenvolgens een studioalbum, een EP, een livealbum en een studioalbum uit. Dat ze nu een EP met vijf songs uitbrengt, lijkt dan ook niet meer dan logisch. Ze hangen thematisch samen, want ze vormen een eerbetoon aan Vancouver Island, waar ze vandaan komt, al zijn de maatschappelijke verdeeldheid van tegenwoordig, vervreemding, de vreugde die de zon brengt en milieuvervuiling daar ook aspecten van.

Drie van die songs zijn een ingetogen combinatie singer-songwriter en folk, maar ‘Oh Sunshine’ heeft met zijn achtergrondzang en handgeklap sterke gospelinvloeden.

Toch past het goed in de sfeer die Nyberg op deze EP optrekt, net als

Continue reading

Sad and Beautiful World – Mavis Staples

ANTI 8078-2

zachte kracht

De inmiddels 86 jaar oude Mavis Staples nam voor haar nieuwe album tien songs op van onder anderen Curtis Mayfield, Tom Waits, Gillian Welch en Leonard Cohen, maar ook van Mark Linkous, die vier albums maakte als Sparklehorse, Frank Ocean en singer-songwriter Kevin Morby. Alleen ‘Human Mind’ werd voor haar geschreven door Allison Hunter en Hozier, maar ze werden alle geproduceerd door multi-instrumentalist Brad Cook. Hij produceerde eerder albums van Bon Iver en Nathaniel Ratecliff en bracht drummer Matt McCaughan, multi-instrumentalist Phil Cook en gitarist Nathan Stocker mee.

Hij laat Staples goed tot haar recht komen, doordat ook hij alle nadruk legt op haar stem en de muziek daaraan ondergeschikt maakt. Cook’s aanpak is namelijk niet veel anders dan op vorige, door anderen geproduceerde albums. Blijkbaar was Staples’ hiervan sterk afwijkende single ‘Worthy’ in 2024 eenmalig. Daarop liet zij zich produceren én inpakken door MNDR, een Amerikaanse elektropop-artiest.

Binnen deze songs is het openingsnummer desondanks opvallend afwijkend: in Tom Waits’ ‘Chicago’ reproduceerde Cook de gejaagde sfeer van het origineel met Buddy Guy, Rick Holmstrom en Derek Trucks als zinderende gitaristen. Daarin heerst desondanks Staples expressieve geluid in een tekst die gelijkenissen vertoont met de levensloop van Roebuck ‘Pops’ Staples, een van de activisten voor de rechten van de Afro-Amerikanen. Zo lijken Waits’ woorden meer dan ooit te gaan over het beloofde land, al is die stad Staples geboortestad en woonplaats.

Daarna overheersen

ballads met een open geluid waarin de vooral mineurakkoorden spelende saxofonist Matt Douglas plus trompettisten Will Miller en Trever Hagen voorname sfeerbepalers zijn, net als Colin Croom’s tweemaal terugkerende steelgitaar, de gitaren van  Staples’ vaste gitarist Holmstrom, MJ Lenderman en Stocker of de even nasaal als wanhopig klinkende slide van Trucks (‘Hard Times’).

Alleen in de stemmige versie van Ocean’s ‘Godspeed’ zit een onverwacht aanzwellend eind: het is een geluidscollage met daarin ontsporende instrumenten en de stem van Kara Jackson, de Amerikaanse Youth Poet Laureate in 2019 en 2020.

Grote namen als Wilco’s Jeff Tweedy, Staples’ex-producer, Bon Iver en Bonnie Raitt spelen en zingen incidenteel ook mee, maar maakten zich met veel plezier ondergeschikt aan Staples’ geluid, zodat ze zelf eigenlijk niet opvallen.

Zo slaagt ze erin, deze songs naar zich toe te trekken: Linkous’ titelnummer wordt een persoonlijke geloofsbelijdenis en Morby’s nummer, geschreven na aanslagen in Parijs (concertzaal Bataclan) en Orlando en na de dood van de zwarte Amerikaan Freddie Gray ten gevolge van politiegeweld tijdens zijn arrestatie in Baltimore, wordt een indringende oproep tot zelfopoffering en solidariteit. Staples rijgt ze aaneen met Mayfield’s ‘We Got to have Peace’, een protest tegen de oorlog in Vietnam, en Eddie Hinton’s ‘Everybody Needs Love’ uit 1986. In ’Human Mind’ zingt Staples bovendien emotioneel haar vader toe over hoe ze als laatste lid van het gezin hem en de anderen nog altijd mist.

Ze zingt vaak zacht en ingehouden, maar altijd met veel expressie en nuance en maakt van haar schorre geluid een kracht. Zij overtuigt zo niet alleen nog maar eens als zangeres, ze toont ook aan dat de liefde niet te onderschatten is en dat die het kwade uiteindelijk zal overwinnen.

Dat ze niet preekt, maar met een dwarsdoorsnede van teksten van artiesten uit allerlei genres en van allerlei leeftijden een geheel smeedde, maakt dit album tot een van de beste van de laatste jaren van het tot een icoon van de maatschappelijk betrokken gospel uitgeroeide Staples, hoewel al die albums op zich ook sterk waren.

****

Eerdere berichten over Mavis Staples vind je in de categorieën nieuws, rootsmuziek ook radio, tv en internet, Dossier Ook al dood…, concerttips, andere rootsradio, concertrecensies en luisterpalen.

Mijn recensie van ‘Carry Me Home’, het gezamenlijke album van Staples en Levon Helm vind je in de categorie recensies roots, en die van ‘Live – Hope at The Hide Out’ in de categorie recensies gospel.

Seven Levels – Tommy Talton

www.tommyraltonmusic.com

muzikaal testament

De Amerikaanse gitarist Tommy Talton had letterlijk meer verleden dan toekomst toen hij in 2022 begon met de opnamen van deze zeven songs, want hij was gediagnosticeerd met kanker en wist dat hij geen kans op genezing had.

Talton is de man die ooit met Scott Boyer in 1970 de formatie Cowboy oprichtte, daarmee vier albums opnam, na het uiteenvallen van de groep in Macon, Georgia veel sessiewerk deed en zes soloalbums uitbracht. Ook woonde hij vanaf 1994 ongeveer een decennium in Luxemburg en speelde van daaruit in Europa met The Rebelizers.

In deze nummers op zijn afscheidsalbum blijkt dat zijn muziek slechts een enkele overeenkomst heeft met die van Capicorn-labelgenoten als Duane Allman, Dicky Betts en Gregg Allman, iconische gitaristen met wie hij speelde.

Natuurlijk spelen zijn gitaarsolo’s een grote rol in deze songs, maar die zijn eerder vloeiend dan vlammend:

Continue reading

Smiling All Day Long – Big Daddy Wilson

Continental Blue Heaven CD 20258

www.bigdaddywilson.com

bluesboegbeeld

De Duitse Amerikaan Big Daddy Wilson is inmiddels al zo’n vijftien jaar een vaste waarde in het land van de akoestische blues: hij maakte in die tijd acht studioalbums, meerdere livealbums en een duoalbum met Theesssink, Wilson rekent rekent Theessink en bijvoorbeeld Eric Bibb dan ook tot zijn muzikale vrienden.

In de veertien songs op dit album bewijst hij opnieuw een uitermate emotioneel en expressief zanger te zijn met een duidelijk beeld over hoe hij wil klinken:

Continue reading

That’s How I Got to Memphis – Kara Grainger

Station House Records/Red Parlor Entertainment RDP 2502

www.karagrainger.net/

verkeerde routeplanner

Dat het vijfde album van Kara Grainger er kwam, lijkt een wonder: de van oorsprong Australische, maar al jaren vanuit de Verenigde Staten opererende zangeres en slidegitariste zocht er na ‘Living with your Ghost’ (2018)  jarenlang naar geld voor de opnamen, maar een publieke financieringscampagne kwam niet echt van de grond: van de beoogde tienduizend dollar doneerden fans uiteindelijk maar twee-derde.

Grainger slaagde er echter in toch producer Lawrence ‘Boo’ Mitchell te interesseren en nam met hem op in zijn Royal-studio’s in Memphis, de stad waar de blues, soul en rock-‘n-roll geboren zouden zijn.

Behalve de gerenommeerde Mitchell deed ook de al even bekende Hi Rhythm-sectie mee: drummer Howard Grimes, bassist Leroy Hodges, organist Charles Hodges, pianist Archie Turner en gitarist Mabon ‘Teenie’ Hodges speelden onder meer mee op albums van Ann Peebles en Al Green, niet toevallig twee van de muzikale helden van Grainger. In vier nummers blazen bovendien Marc Franklin (trompet), Mark Smothers (baritonsax) en Lannie McMillan (tenorsax) mee.

In de negen

Continue reading

Home – Xan Tyler & Dusty Stray

Last Night from Glasgow/Stereogram Recordings

www.xantyler.com

www.dustystray.com

fluisterhard

De Schotse singer-songwriter Xan Tyler en haar Amsterdams-Amerikaanse collega Dusty Stray namen tien songs op voor hun eerste gezamenlijke album, onder de indruk als zij waren van elkaars werk.

Dat deden zij ieder in hun eigen woonplaats: Tyler speelde in Glasgow gitaar, ukelele, melodica en shruti, een Indiaas harmonium, en Stray in Amsterdam gitaar, banjo, harmonica, viool, toetsen en percussie. Alleen in het uptempo ‘The End of a New Beginning’ speelde Adam Scott mee op bas.

In deze nummers weerklinken dan ook duidelijk Tyler’s solodebuut ‘Holding up Half the Sky’ en de zes albums die Jonathan Brown al maakte onder de naam Dusty Stray met als meest recente ‘Fire Place’.

Ze delen namelijk een muzikale voorliefde voor ballads met invloeden uit folk, pop en roots, Die versmolten zij in

Continue reading

The Medicine – Miss Emily

Gypsy Soul GRS026CD

www.themissemily.com

grote dame

De Canadese blueszangeres Emily Fennell maakt als Miss Emily al meer dan twintig jaar muziek en nam vanaf 2014 drie studioalbums en een livealbum op. Ze kreeg in 2019, 2021 en 2023 diverse Maple Blues Awards en werd in 2022 ook genomineerd voor een Juno in de categorie Blues Album of the Year, de Canadese pendant van de Grammy, voor haar album ‘Live at the Isabel’. In haar vaderland is ze dus een gevestigde naam, maar in Europa een nieuwkomer.

Voorganger ‘Defined By Love’ werd geproduceerd door de Canadese gitarist Colin Linden en deze negen songs deed hij opnieuw. Waar haar vorige een goede bluesplaat was waarop Miss Emily weliswaar indruk maakte met haar nummers en zang, maar waar de muziek zich niet onderscheidde van die op heel veel andere bluesplaten, raakten zij en Linden hier een heel andere snaar.

Veel meer dan op dat album laten ze namelijk ruimte, al is opener ‘My Freedom’ nog swingend en uptempo: drummers Brian Owens en  George Recelli, bassisten Johnny Dymond en David Santos, toetsenist Michael Hicks en Linden spelen steeds groovend, maar laten de stilte spreken waar dat maar kan. Dat recept paste Linden bijvoorbeeld ook met succes toe op Jeff Plankenhorn’s ‘Alone at Sea’.

Daardoor kan Miss Emily niet alleen indrukwekkend uithalen, maar ook zacht zingen. Dat doet ze indrukwekkend in autobiografische teksten over het van je afschudden van het verleden, menselijke verbinding, verdriet over een aan drugs overleden familielid, haar dochter, de lusten en lasten van de liefde en een tragisch ongeluk tijdens een boottochtje. Dat Ann en Regina McCrary in drie songs meezingen en Jim Hoke in twee nummers saxofoonlagen toevoegde zorgt zeker voor extra sfeer, maar in de andere bewijst Miss Emily het ook solo meer dan af te kunnen.

Bovendien verwerkten zij en Linden invloeden uit roots, gospel en folk in haar zes eigen songs, een geschreven met Linden, een met The Tragically Hip-gitarist Rob Baker en een door haar muzikale mentor, Suzanne Pasternak. Zij transformeerde een gedicht van Miss Shannon tot een huiveringwekkende folkballad.

Net als in de andere nummers klinkt Miss Emily daarin emotioneel en evocatief: ze zingt haar teksten niet, ze is ze. Dat is ook zo in het afsluitende ‘Remember this Song’, waarin ze de band tussen haar publiek en haar ontroerend onder woorden brengt en benadrukt. Zo maakte ze een album met songs die meer doen dan indruk maken: ze definieert zichzelf door middel van haar muziek.

****

The Last Record Album Limited Edition Deluxe 4-CD Set

Warner/Rhino R2 727662/603497813865

gestolde tijd

Na de eerdere met outtakes en liveopnamen uitgebreide Little Feat-albums ‘Sailin’Shoes’, ‘Dixie Chicken’ en ‘Feats Don’t Fail Me Now’ komt Rhino nu met een vier cd’s tellend boxje van het vijfde album van de groep die in de jaren zeventig enig in zijn soort was.

Behalve het oorspronkelijke album bevat dat twaalf outtakes en alternatieve versies plus een Halloween-concert van 31 oktober 1975 van vijftien songs in het Orpheum Theatre in Boston, een van de vaste haltes van de groep tijdens hun vele tournees.

De acht nummers van het studioalbum van destijds zijn geremasterd en klinken indrukwekkend helder, zodat nog meer licht valt dan voorheen op de gecompliceerde, vaak slepend swingende ritmes van drummer Richie Hayward, bassist Kenny Gradney en percussionist Sam Clayton, terwijl Bill Payne’s toetsen en de gitaren van Paul Barrere én Lowell George net zo opvallen. George’s slide heeft ook op dit album die even geknepen als zangerige, altijd direct herkenbare toon, want hij speelde zoals hij zong: lang trekkend aan de noten, ze buigend en vrij fraserend.

De voor de groep nieuwe invloeden van de destijds populaire jazzrock springen daarbij het oog, net als het feit dat voorman George maar drie van de acht songs schreef. De muziek van een van die drie schreef hij ook nog eens samen met Hayward, terwijl dat onnavolgbaar drummende enfant terrible toch niet vaak bijdroeg aan de composities.

Dat kleine aantal composities zou te maken gehad kunnen hebben met het feit dat

Continue reading
« Older posts